Ganatiempos. Chema Lorite y Yolanda Cabrera

Este libro que os traigo, Ganatiempos (Larousse) de Chema Lorite y Yolanda Cabrera, es el primero de una serie que vendrá a enriquecer nuestra sustancia gris. Nuestro cerebro. 

Creo que es interesante que salga a la venta a las puertas de los meses veraniegos, tiene su razón de ser. Es más, para mi gusto, se presta tanto a ser leído por quien lo adquiera tanto o más que para ser regalado con el final del año escolar o académico. Llego de páginas a color, se estructura en diversas secciones con variadísimos retos para nuestro intelecto. Dado que hay niveles de dificultad también variado, apela a enfrentarnos a estas pruebas con un doble propósito: darle vidilla a las neurona y aprender. Me refiero a que Chema Lorite y Yolanda Cabrera han unido sus talentos creativos para ofrecer en Ganatiempos un libro útil, divertido, ameno y memorable. 

Memorable de memoria, la que emplearemos en algunas de las pruebas, como también pensamiento lógico, el sentido común, la intuición o la habilidad mental. Pero, que no cunda el pánico para quienes crean que leer un libro debe ser relajado y huyen de la gimnasia mental. Chema Lorite y Yolanda Cabrera han tenido el detalle de incluir las soluciones, cómo no. Voy a traer aquí una cita de Piaget, esa que propugnaba que la inteligencia era lo que usamos cuando no sabemos qué hacer. Quizá por eso, porque a menudo, en nuestro día a día, debemos tomar decisiones y aceptar sus consecuencias, incluso si dudamos qué hacer, es importante contar con buenas herramientas. Ganatiempos es, a mi juicio, un buen yunque en el que moldear y afilar nuestra inteligencia, nuestros recursos intelectuales. Los gerogríficos, las adivinemas, los problemazas, los estrujacerebros y el resto de retos van en esa dirección sin abandonar en ningún momento la parte lúdica: El placer de pensar, el gusto de jugar. ¿Os apetece pensar y jugar?

Ganatiempos. Chema Lorite y Yolanda Cabrera. Larousse editorial.

Haz caso a mamá. Entrevista a Paloma Sorribes

Comparto esta semana la entrevista que me concedió una escritora e ilustradora valenciana. Paloma Sorribes, tras pasar más de una década entre cables y pantallas, decidió apostar por lo que realmente le daba vida: la ilustración. 

Ha confesado que le gustan las plantas verdes (su primer dibujo fue con los dedos en una maceta… o en la pared del salón, según a quien se le pregunte), las gallinas, el sol de invierno y los dulces (quizá por eso estudió biología y repostería). Dibuja porque le hace feliz y porque sospecha que dentro de cada historia hay un rincón que sólo se entiende con un buen dibujo. Estos días presenta en librerías y ferias de libros su opera prima, el cuento ilustrado Haz caso a mamá (Brief), por el que le pregunto.

P: Antes de ver la luz tu primer libro, Haz caso a mamá, ya habías colaborado con ilustraciones en varios medios, no solo en España. ¿Qué te animó a dar el salto a ponerle texto a tus dibujos?

R: Mis dibujos siempre han tenido texto… es solo que a este le he puesto palabras para ayudar.

P: El título es muy significativo, me parece, porque al protagonista le asaltan las dudas con un compañero del colegio que no se porta muy bien. Cuéntanos algunos de los valores que has querido transmitir con Haz caso a mamá.

R: A veces, los valores se dan de bruces con la educación… y sí, es bastante incómodo darse cuenta (de eso va el libro) de que tus valores, por muy auténticos que sean, no siempre te sirven de mucho.

La experiencia, con su manía de llegar tarde, va corrigiendo el rumbo. Lo que de joven te parecía incuestionable, de adulto puede rozar lo ridículo. Pero bueno, al final todo consiste en seguir respirando, ¿no? Y entonces aparece, sin pedir permiso, esa voz de mamá —queridos papás no es algo personal… en el libro es mamá, porque yo lo soy— repitiendo lo que ya sabías… o lo que no quisiste escuchar. Y, cómo no, con los años, se cumple.

P: Entre los diversos y animados personajes que pululan por las páginas, voy a destacar aquí a las moscas. Las hay que no dicen nada, pero luego hay tres muy parlanchinas. ¿Es así?

R: Las moscas es la paradoja más grande del cuento (que obviamente no va a entender un niño), pero me apetecía meter esa reflexión para quién se la quiera plantear. El camaleón come moscas por lo que lo lógico sería que se comiera a esas tres… como pasa en la cena con sus papás… Sin embargo, esas tres se han unido, han creado un lazo con él, porque están de acuerdo en que la mantis es molesta y mala. Es como si dijeran: me uno a mi enemigo, pero porque tenemos un enemigo común más difícil, eso sí, tú que eres el VERTEBRADO vas delante.

Al final, la víctima del camaleón llega a manipularlo de cara a un enemigo común. Alimentan su ego para que se enfrente al único rival que puede acabar con él… Pero esto no es para niños…, esto son cosas que me pasan por la cabeza y quedan en segundo plano en el cuento… para mí… o para esos padres que no se conformen en leer un cuento para sus niños antes de dormir, sino para los que entienden que Caperucita Roja es algo más que una niña que debe temer al lobo.

P: En una de las escenas, vemos al protagonista con su madre, mientras se lava los dientes (risas). Además de este hábito saludable, seguro que hay algún otro que pueden compartir las y los lectores de Haz caso a mamá con sus padres. Por ejemplo...

R: No era mi intención hablar de hábitos saludables… De hecho, el camaleón come moscas jajajajaja. Pero cogiendo la pregunta por los pelos, podemos decir que en la última escena la Mamá Mantis pone fruta para cenar en la mesa y que cenan juntos. Mi experiencia me ha dicho que aunque un niño proteste al principio…, cenar con papá y mamá en la mesa tiene un efecto positivo. Él no lo sabe, pero disfruta de la charla.

R: La mamá del protagonista, en un pasaje del libro, está preocupada porque le ve obsesionado con hacer lo que él cree "justo". Como madre, ¿te ha pasado esto alguna vez? ¿Qué consejo le darías a otra mamá si estuviera en esa situación?

R: Pufff.. Los niños aprenden antes a decir que algo no es justo que «mamá, déjame que reflexione sobre eso», jajajaja. La justicia se sostiene sobre la experiencia, salvo que seas alguien por encima de todo. La infancia es instinto, es impulso… La tarea de una madre (cuando el niño es muy pequeño) no es hacer un tratado de filosofía, sino explicarle a través de lo que es capaz de entender lo que está bien y mal. Aquí, los cuentos…, los de siempre y los que seguimos inventando…, hacen su papel…. su gran papel… Al final, un cuento infantil es solo una forma de razonar, de filosofar con los niños… Todos hemos sido niños…, la ventaja es que algunas veces… mientras dibujo… yo me acuerdo.

P: Creo que vas a visitar varias ciudades de España promocionando tu libro. ¿Cuál es la próxima cita?

R: Este próximo fin de semana, concretamente el domingo 24 por la mañana, estaré en en Centro Cultural La Nau, en Valencia. Después toca hacer la maleta rumbo a la Feria del Libro de Madrid, donde estaré el 4 de junio durante todo el día. Y luego… ¡quién sabe! 😄 Estoy intentando organizar alguna feria más —quizá Zaragoza— y seguramente caerá también algo por Valencia. ¡Así que, con un poco de suerte, nos vemos pronto entre libros, dibujos y conversaciones!

Haz caso a mamá. Paloma Sorribes. Brief ediciones.

El septimo hombre y otros cuentos. Jean Cristophe Deveney - PMGL

 

Hace tiempo que no reseño un libro ilustrado y he querido que sea este, además, en un día tan señalado como hoy, 23 de abril. Murakami llegó a mi vida de casualidad, con una novela tierna y lúcida. Cómo no iba a sumergirme así en los relatos, en estos El séptimo hombre y otros cuentos (Planeta Comic), ilustrado por Jean Cristophe Deveney y PMGL. Las onomatopeyas han contado con el japonés Misato Morita. 

Nueve relatos en su mayoría a color, sin estridencias, tan al estilo Murakami. Destaca el blanco y negro de En cualquier lugar donde pueda hallarse. Nueve historias con un pie en la realidad y otro en lo fantástico, casi como lo que leemos en el relato Sherezade sobre su coprotagonista. Rana salva Tokio abre esta obra con ese punto irónico, aunque también reflexivo. 

Puestos a señalar guiños, la metaliteratura está muy presente, no solo por ese título, comentado, en referencia a Las mil y una noches, También a Ana Karenina, a El Mago de Oz o a Kokoro. Si me pregustáis qué hilos he visto en estos nueve relatos (nueve fueron los del libro también de relato de J. D. Salinger), creo que os diría que quizá el poder de las decisiones  y sus consecuencias. Quizá también la débil frontera entre lo que consideramos que está bien y lo que está mal. Pero este volumen está ilustrado, como apuntalado por dos artistas como son  Jean Cristophe Deveney, con el guion, y PMGL con los dibujos y el color. 

Un tándem estupendo para reflejar en las más de 400 páginas un proyecto que les llevó más de una década. Y, con la traducción al castellano de  Albert Agut Iglesias llega a las librerías para hacernos disfrutar sin duda en el mes más literario del año. Un día del libro como hoy, se merecía esta joya literaria y plástica.

El séptimo hombre y otros cuentos. Jean Cristophe Deveney – PMGL. Planeta Comic

Guia para identificar los simbolos en el arte. VV. AA.

 

Esta semana, con algunos festivos de por medio, os invito a que redescubráis algunas obras de arte de la mano de la Guía para identificar los símbolos en el arte (Cátedra). Sus cuatro autores presentan una nueva entrega de la exitosa serie de guías que transforman nuestra mirada sobre el arte. 

En este volumen, han organizado su contenido de una forma amena y muy didáctica. Porque más allá de esos símbolos, claramente identificables -o no- en pinturas, esculturas, escudos heráldicos o fachadas de edificios, se esconden significados de lo más variados y sugerentes. Hallamos así símbolos relacionados con objetos: guadañas, espejos, puertas, relojes... También con animales, frutas y plantas, como: gatos, perros, leones, unicornios, rosas, granadas, manzanas o vides, por ejemplo. 

Símbolos presentes en ellas para dar profundidad a las obras, para esconder opiniones o expresar sentimientos que a menudo requieren justo de eso: algo que lo represente más allá de las palabras, con una imagen. El ciprés de La noche estrellada de Vincent van Gogh, por ejemplo, ¿qué nos transmitió¿ ¿Y Dalí, con ese reloj tan singularísimo, en su Perfil del tiempo? ¿Por qué de ese escorpión, en la mano de uno de los personajes de Un joven siendo presentado a las Siete Liberales, de Boticelli? 

Entre los atractivos de este libro, destaco, por ejemplo, su formato apaisado; también, los dos índices del final: el alfabético tal y como discurren los distintos símbolos y, otro inverso, de los significados de esos símbolos. Con todo, sobresale justo eso, esos significados de los símbolos en el arte, pues hallaremos que el concepto de la justicia ha sido simbolizada con una espada, con una balanza o con un fuego, por citar algunos ejemplos. Más aún, a su vez, un perro puede simbolizar la fidelidad, como el célebre Retrato del matrimonio Arnolfini, de Jan van Eyck, o justo lo opuesto. Curioso, ¿no? 

Lo que sí es una realidad, es que en la Guía para identificar los símbolos en el arte vamos a disfrutar con cada página, avivando nuestro deseo de seguir conociendo ese fascinante universo simbólico en las obras de arte, a las que ya no veremos igual, tras esta lectura.

Guíapara identificar los símbolos en el arte. VV. AA. Cátedra.

El artesano. Pablo Ortiz de Zarate

Qué acierto ha sido zambullirme en las páginas de El artesano (Destino), de Pablo Ortiz de Zárate. Habrá quien piense que el arte sirve para poco, quizá como experiencia estética y poco más. Pero hay mucho más, como bien lo sabe Ortiz de Zárate. 

Es esta una obra didáctica y, a su vez, una suerte de manual de uso. Empezar a leer ya es un reto, nos lo advierte así en la introducción. Si ponemos en práctica lo que iremos aprendiendo capítulo tras capítulo, no veremos el arte igual. Es más, de las dos partes en las que Ortiz de Zárate ha dividido El artesano, la primera es más de comprender, de aprender y aprehender acerca de la luz, los objetos, las personas o los colores en las obras de arte. 

Es en la segunda donde se centra en hacer práctico ese conocimiento aprendido. Los beneficios del arte se conocen desde hace siglos y así lo ha refrendado la ciencia. Desde ese punto de partida, El artesano nos invita a trabajar la empatía, a afrontar la ansiedad, el estrés, el miedo a tomar decisiones y a extraer, en definitiva, el poder terapéutico de las obras de arte en determinados momentos en los que este puede ayudarnos a mantener una mente más sana y una vida emocional plena. 

¿Por qué unos cuadros son consideradas obras maestras? ¿Es sano rodearse de obras de arte en casa? Entrenarse en la observación de detalles ¿nos predispone a una mejor empatía? ¿Nos puede ayudar el arte a pensar más y a sentir más? Estas y otras cuestiones las responde Ortiz de Zárate conocedor de la íntima relación del arte y la salud, pues él mismo lo comprobó en carne propia.  

El artesano es una ventana abierta a mejorar nuestra salud mental, a comprender nuestras emociones y a ser más empáticos gracias a las obras de arte que dejarán de ser solo cuadros si sabemos mirarlos con la mirada precisa.

Pablo Ortiz de Zárate se formó como periodista la Universidad Pontificia de Salamanca, España, y se especializó en Historia del Arte en el University College London, Reino Unido. Durante años se dedicó a divulgar sobre arte en medios de comunicación y como creador de contenidos didácticos para museos. Es colaborador del programa Hoy por Hoy en Cadena SER, con la sección «El Artesano». Está especializado en el poder de los cuadros para gestionar las emociones. 

El artesano. Pablo Ortiz de Zárate. Ediciones Destino

Destinos de la España mágica. Pepo Paz Saz

El escritor y viajero  Pepo Paz Saz (Madrid, 1962) nos propone en su Destinos de la España mágica (Anaya Touring) una mirada crítica a un puñado de destinos sorprendentes. Lugares de nuestro suelo patrio, peninsular e insular, repleto de tradiciones, cultos y leyendas casi en cada rincón de nuestra geografía.

 Desde los exorcismos que se practicaban en el castellonense santuario de La Balma a la moura de Pena Fourada, en A Coruña, pasando por el origen del Paso del Fuego en las Tierras Altas sorianas o los no pocos fantasmas o aparecidos de numerosos castillos. 

Leyendas y tradiciones que escapan a lo racional, quizá por eso han pervivido hasta nuestros días, algunos desde la tradición oral. Cuántas veces hemos oído esa expresión de: "si las piedras hablasen", pues entre los destinos de Destinos de la España mágica tenemos la oportunidad de acercarnos las Peñas de Rodas en Lugo; al Dólmen de la Chabola de la Hechicera, en Álava; al de la Cascaja en Navarra o a los de Antequera en Málaga para que nos cuenten. Y si hay lugares más o menos populares como la navarra cueva de Zugarramudi; la villa zaragozana excomulgada de Trasmoz, la leyenda del Santo Grial asociada a Montserrat o la del Santo Cáliz de Valencia, Paz nos propone más destinos curiosos. Me refiero a descubrir la leyenda del caballo de oro soriano; el tesoro de Don Julian, en Guadalajara; el de la Vila Closa, en Tarragona. 

Pero quien se sienta más valiente siempre puede dejarse seducir por otros misterios y leyendas, como la del demonio Guayota, en Tenerife; el juancaballo, de Sierra Mágina, en Jaen; la Tarasca, en Granada o el Basajaun, en Navarra, entre otros. Destinos de la España mágica espera a que cruces las páginas y te sumerjas en otros mundos aunque estén en este, en nuestro cofre de misterios de nuestra piel de toro.

Pepo Paz Saz es editor independiente y fotoperiodista. Premio Región de Murcia de Turismo 2006 (modalidad Periodismo y Comunicación), en la editorial Anaya Touring, además del 101 Destinos de España sorprendentes, ha publicado Un país de novela. 15 destinos literarios de España, 101 Lugares sorprendentes de Madrid, Viajar en tren por el norte de España, Un corto viaje a Soria, 101 Destinos de España aún más sorprendentes, Los mejores destinos para observar los cielos en España y ha coordinado el libro ilustrado El síndrome Wanderlust. 11 relatos viajeros. Es autor de los textos de Toledo. Acuarelas de viaje (con ilustraciones de Luis Ruiz Padrón), Madrid. Acuarelas de viaje (con ilustraciones de Fernando Blasco) y Jardines de Madrid. Acuarelas de Viaje (con ilustraciones de Pablo Rubén López Sanz). También ha publicado el libro de relatos Las demás muertes (2018) y Transeúntes (de América Latina) (1999).

Destinos de la España mágica. Pepo Paz Saz. Anaya Touring

Hongos poderosos. Federico di Vita

Del libro que traigo esta semana, Hongos poderosos (Oberón), de Federico di Vita, lo primero que diré es que es un acercamiento al fascinante mundo de los hongos. Unos organismos, los hongos, tan característicos que tienen un reino para ellos solos (recordemos que a su reino se le denomina Fungi, e incluye también, por ejemplo, los mohos y las levaduras). 

Lo segundo que añadiré es que es un libro bellamente ilustrado, en este caso, por Florencia Díaz. Por descontado, hay una sección al final del libro con fotografías para hacer más fácil su reconocimiento. Algo que también es reseñable es la estructura del libro. 

Hongos poderosos se divide en varias secciones pues de los tres millones de especies estimadas en nuestro planeta, se cree que solo estamos familiarizados con el seis por cien. Tenemos tanto por aprender de estos organismos... Decía que hay seis partes en el libro; una sección dedicada a las setas exquisitas, es decir, a las comestibles y bien apreciadas en la gastronomía. Una sección de setas alucinógenas, un tema que Di Vita conoce bien como leemos en su biografía. La tercera sección se centra en las setas venenosas, esas que han despertado el interés del hombre desde la antigüedad, sin duda. Junto a las anteriores, cabía añadir un más que interesante capítulo a las setas medicinales, porque su uso terapéutico es conocido desde hace miles de años. 

Además de una sección dedicada a la micorrización, Di Vita nos presenta una dedicada a los hongos extraños (o que hacen cosas increíbles). Como increíble es leer en la Introducción que el organismos vivo más grande del planeta es un hongo que ocupa... ¡890 hectáreas! Podría extenderme dando ejemplos sobre las especies que aparecen en Hongos poderosos, pero como la brevedad es otra de las consignas de su autor, solo añadiré que la lectura de este libro va a conseguir dos cosas, estoy convencido. 

La primera, que no veamos igual a los hongos en general y a las setas en particular. Y, la segunda, nos abrirá el interés para seguir indagando sobre ellos, ya sea como remedio casero para dolencias, como aperitivo gourmet en la mesa o como reflexión acerca de quienes probablemente fueron la razón de que la vida como la conocemos se la debamos a ellos, que estéis leyendo esto, ahora, se debe en parte a hongos que vivieron hace miles de años y con la evolución transformaron el planeta... y quizás lo sigan haciendo en estos momentos. ¿A dónde nos llevarán?

Federico di Vita nació en Roma, vive en la Toscana y escribe sobre comida, psicodelia y cultura en varias revistas. Es autor de varios libros y editor del libro colectivo 'La apuesta psicodélica' ('La scommessa psichedelica') 2020. Desde enero de 2021 presenta 'Psychedelic Enlightenment', un podcast dedicado íntegramente a la psicodelia. 

 Hongos poderosos. Federico di Vita. Oberón libros

70 Viajes fascinantes a las joyas del modernismo en Europa. Xavier Martínez i Edo

Mayo es un mes propicio para  pensar dónde ir en vacaciones. Quienes aún no hayan hecho planes y gusten del turismo cultural, pueden encontrar grandes ideas en 70 Viajes fascinantes a las joyas del modernismo en Europa (Anaya Touring), de Xavier Martínez i Edo.

Este precioso libro ilustrado con fotografías a color está planteado casi como una guía de viajes. Cada uno de los 70 apartados o capítulos describen lugares llenos de encanto para conocer una época fascinante. Es, de algún modo, un viaje al fin de siècle y la belle époque a través de esos 70 destinos de la vieja Europa. 

He tenido la suerte de poder ver y disfrutar de algunos de ellos en mis viajes por España. No solo las más cercanas como el Mercado Central o la Estación del Norte en Valencia. También guardo un especial recuerdo tras contemplar El Capricho de Gaudí, en Comillas (Cantabria) o la Casa Lis en Salamanca. Más allá de nuestras fronteras, Martínez i Edo nos acerca por ejemplo a la famosa librería Lello e Irmao en Oporto, al Colegio de las Ursulinas en Malinas (Bélgica), al edificio Singer en San Petersburgo, (Rusia) o al ayuntamiento de Praga (República Checa). 

Encontramos en 70 Viajes fascinantes a las joyas del modernismo en Europa fotografías, comentarios y alguna curiosidad remarcada para hacer más sugerente este viaje cultural y colorido. Porque el color y la luz se dan la mano en cada uno de estos 70 destinos por  Barcelona, Oporto, Bruselas, Viena, París, Budapest, Glasgow, Madrid, Riga, Praga, San Petersburgo y un puñado de ciudades más. Sin duda, una propuesta para conocer con una mirada nueva nuestro rico patrimonio y dejarse atrapar por un movimiento artístico rompedor y revolucionario. 

Xavier Martínez Edo nacido en Sabadell en 1966. Es licenciado en Geografía e Historia por la Universitat Autònoma de Barcelona. Es socio fundador de la empresa de servicios editoriales Esfera, S.L., y viene trabajando en el sector editorial como autor y editor desde el año 1991. Ha escrito numerosas guías de viaje, así como manuales de educación de ciencias sociales. Para Anaya Touring ha realizado guías de Cataluña, Baleares, Canarias y Andorra, además de colaborar en la "Guía del Turismo del Vino" y la "Guía del Turismo Gastronómico". Entre sus últimas publicaciones destacan "Rutas por el patrimonio arqueológico industrial de España" (2020), los textos de la colección "Guies de Catalunya i Andorra" (2020), ilustrada por Pilarín Bayés, la guía de senderismo urbano Els camins antics de Barcelona (2021), la cartografía del "Atlas de los países en busca de la Felicidad" (2021), "101 lugares de los Pirineos sorprendentes" (2022), y "101 destinos de Baleares sorprendentes (2023)".

70 Viajes fascinantes a las joyas del modernismo en Europa. Xavier Martínez Edo

Pintxos y tapas. Koldo Royo

Ya no hay excusa, tras leer Pintxos y tapas (Oberón), de Koldo Royo, para no triunfar estos días en la cocina. No será por tiempo, porque Royo nos agasaja en este libro con casi cien propuestas culinarias desde las más sencillas y resultonas a algunas más elaboradas. 

Ninguna peca de horas de cocción y sacrificio, cuanto más lo son para todo tipo de paladares. El título se queda corto. Hasta en eso Royo ha sido comedido. Porque dentro ¿hay pintxos?, sí; ¿y tapas?, claro..., pero mucho más. Hay tartaletas, cazuelitas, vasitos o cucharitas, por poner algunos ejemplos. Con ingredientes básicos, de los de ir por casa, y un "emplatado" vistoso nos plantamos en pequeñas joyas para el paladar del tipo: pintxo de miel y sobrasada, salpicón de berberechos, mini de salami y mozzarella o rollito de patata y chistorra. 

Encontraremos propuestas vegetarianos y, también, como curiosidad, otras con nombre, clásicos modernos, del tipo: Gilda, pisto con bacalao, gambas con gabardina o alitas de pollo al ajillo. Royo incluye, en una sección al final de Pintxos y tapas, una de Recetas básicas con una receta de mahonesa sin huevo, una vinagreta con pimiento o una pasta Orly. Si algo recorre las páginas de este libro es la practicidad a la hora de elaborar la mayoría de las recetas. Eso y su presentación, a la hora de servir; porque lo bueno, si breve, óptimo. La patata, el huevo, las anchoas y un embutido o un queso que tengamos en la nevera serán los actores perfectos para un buen número de sainetes y entremeses culinarios vistosos y resultones al paladar. Cocina rápida, de aprovechamiento incluso —guiño a esa receta de Pisto (o estofado de las hortalizas que tengo en la nevera)—, para pequeños grandes amantes de la buena mesa con poco tiempo —me incluyo, por descontado. 

El resto es silencio, como decía Shakespeare, a quien le hubiera encantado, sin duda, dar buena cuenta de un carpaccio de buey con queso, unos buñuelos con chistorra o, por qué no, un pintxo de ternera con champiñones. Me uno al consejo de George Elliot: "Nadie puede ser sensato con el estómago vacío". Buen provecho.

Koldo Royo (San Sebastián, 1958) comenzó su andadura por el mundo de la cocina en un famoso bar de tapas que regentaban su padre y su tío en la capital donostiarra. Se ha formado con grandes profesionales del sector iniciándose de la mano de Juan Mari Arzak. Pasó por Casa Nicolasa y Angelines, para trasladarse después a México y a Francia, al volver a España, empezó a trabajar con Luis Irízar en Madrid. En 1985 se traslado a Mallorca para hacerse cargo de la cocina del restaurante Porto Pí, con el que consiguió 1 estrella en la Guía Michelin (desde 1989 hasta 2007). En 1989 abrió su primer restaurante en el Paseo Marítimo de Palma, Koldo Royo, que también cuenta con una estrella Michelin. Durante todos estos años, ha participado en numerosos cursos, jornadas y ferias gastronómicas. Además, de realizar colaboraciones para radio, prensa y televisión. Además de su paso por varios programas de radio y televisión, ha publicado varios libros de recetas como: «A fuego lento», «La Cocina de mi suegra», «Recetas fáciles de fin de semana», «Cocina típica española» y un libro de cocina para niños que se titula «Cocinando con Koldito. Previo a este Pintxos y tapas, con Oberón libros publicó La cocina de Koldo Royo.

Pintxos y tapas. Koldo Royo. Oberón libros.

La estatua. Günter Grass

Esta semana os traigo una reseña especial de la mano de La estatua (Alfaguara), de Günter Grass.  Es un libro curioso ya desde su formato, reducido, y por la inclusión de imágenes intercaladas también del autor, Antes de zambullirnos en la historia, comentar que el original manuscrito apareció, por casualidad, entre los papeles de Grass, años después de su fallecimiento. 

Inédita en castellano hasta este año, en el décimo aniversario de la muerte del escritor alemán, el narrador es el propio Grass. Así, al principio, le leemos viajando por varias ciudades de la la antigua RDA hasta recalar en la catedral de Naumburgo, hoy Patrimonio de la Unesco. Será en esta donde se maraville ante la belleza de una estatua, a la sazón, la coprotagonista del libro. La figura de Uta de Naumburgo, considerada durante siglos la mujer más bella de la Edad Media, fue idealizada por el nazismo y sirvió de inspiración, además, en el siglo XX, a Walt Disney para crear a la madrastra de Blancanieves. 

Pero los lectores de La estatua harían bien en dejarse llevar por la prosa de Grass lejos de esos detalles. El narrador, poco menos que enamorado de la belleza de Uta, se la encontrará de nuevo tras la caída del Muro. En varias ciudades de Alemania e, incluso, en un viaje a Italia. Hay algo de romanticismo, de ironía, de hedonismo artístico y, sin duda, de homenaje al poder de la literatura en La estatua. No diré que magia ni fantasía, pero sí palpita una fuerza narrativa capaz de atravesar los siglos en esta historia de nostalgia, devoción, misterio y confidencia silenciosa. La Uta histórica y la Uta actual ponen un delicioso contrapunto en las pupilas de ese narrador de quien algún lector habrá de evocarlo ¿acaso bajo el hechizo del síndrome de Stendhal por cuanto fabula con la figurante, con esta Uta de Naumburgo? 

Grass recurre aquí al recurso del salto en el tiempo para cincelar sobre el blanco mármol del papel una historia tan efímera como imperecedera de amor e idealización casi adolescente. Un ejercicio artístico que ve la luz para reclamar su lugar en el pedestal que le corresponde de la mano del siempre polémico premio Nobel de Literatura y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, en 199, Günter Grass.

Günter Grass (Danzig, 1927-Lübeck, 2015) se hizo escritor después de haber recibido una sólida formación como escultor y dibujante. Su obra comprende poemas, dramas y, sobre todo, novelas. El tambor de hojalata, una de las cumbres de la literatura europea contemporánea, compone junto con Años de perro y El gato y el ratón la célebre «Trilogía de Danzig». Su fama se ha cimentado sobre estas y otras obras maestras como El rodaballo, Es cuento largo o A paso de cangrejo. Entre su producción de carácter ensayístico y autobiográfico destacan Mi siglo, Del diario de un caracol, Cinco decenios, La caja de los deseos, De Alemania a Alemania. Diario, 1990 o su controvertida obra autobiográfica Pelando la cebolla. En 1999 recibió el Premio Nobel de Literatura y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

La estatua. Günter Grass. Alfaguara Trad.: Carlos Fortea Gil

Fotografía gastronómica creativa. Pablo Gil Agero

Mi pasión por la gastronomía me llevó estos días a acercarme a Fotografía gastronómica creativa (Anaya Multimedia), del salmantino Pablo Gil Agero. Reconozco que también subí alguna que otra foto a una conocida red social, por lo que he aprendido mucho si, de nuevo, me lanzase de nuevo a la fotografía creativa relacionada con la alimentación y la gastronomía.

Ya en la introducción, Gil Agero apunta que esta obra está especialmente dirigida a aficionados avanzados entusiastas de la creatividad, al igual que a quienes están dando sus primeros pasos en la profesión. Incluso, añade, a los profesionales ya asentados. Sirva decir que Fotografía gastronómica creativa está planteado en seis secciones cuyos contenidos van desde el origen y defensa de la imagen gastronómica a las necesidades técnicas, creativas y humanas de la profesión, pasando por la tendencia Foodie, la fotografía comercial, la gastronómica creativa y artística hasta la sección dedicada a la Alta Cocina con Estrellas. 

Cabe destacar que Gil Agero relata de manera cercana y didáctica algunos proyectos que llevó a cabo para extraer de ellos valiosas lecciones no solo de la técnica y la creatividad empleadas. Así mismo, me ha parecido muy interesante una serie de acotaciones intercaladas entre los contenidos que llama Para tener en cuenta. Hallamos así muchos esquemas, consejos junto a alguna que otra anécdota o receta escondida. En sus más de 300 páginas, con una amplísima profusión de fotografías a color, se pone de manifiesto la profesionalidad del autor y su firme voluntad de que neófitos o profesionales de la imagen se atrevan a experimentar con la fotografía sin miedo, explorando la luz, las técnicas y, sobre todo, la creatividad. Porque una imagen vale más que mil palabras, Fotografía gastronómica creativa es más que un libro de fotografía o un diario de proyectos: es una ventana al conocimiento basado en la experiencia deseoso de contagiar de entusiasmo a quienes lo lean y lo utilicen. 

Pablo Gil Agero es un fotógrafo especializado en fotografía de producto y gastronómica con más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Fue formado en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones, un estudio independiente de fotografía, video y postproducción digital con sede en Madrid. Además de haber fotografiado algunos de los mejores platos con Estrella Michelín españoles, también desarrolla su trabajo como “DoP” (Dirección de fotografía) en publicidad para TV y Digital. Desde 2014 inicia su proyecto formativo a fotógrafos profesionales y aficionados avanzados, comenzando a impartir “Workshops” especializados de fotografía a demanda por toda España. Siendo en la actualidad formador oficial acreditado de Capture One Pro y profesor en la especialidad de producto en la escuela de fotografía TooManyFlash. En 2017 profundiza su colaboración de forma más estrecha con algunas de las marcas y distribuidores más destacados del sector, siendo elegido en 2018 “Sony Europe Imaging Ambassador” y en 2019 “Profoto Legend”.

Fotografía gastronómica creativa. Pablo Gil Agero. Anaya Multimedia.

Cuaderno de pasatiempos 3. Brush Willis.

No hay dos sin tres. Es lo que ha debido pensar el creativo castellonense Brush Willis, al proponernos un tercer Cuaderno de pasatiempos (Oberón). También ha debido ser por el éxito de sus dos anteriores, con más de 10.000 ejemplares vendidos. Justo reseñé en Maleta de libros la aparición del primero y, ahora, llega este tercero. 

Para quienes no se asomaron a los dos precedentes comentar que en las más de cien páginas de este libro encontraréis juegos, retos, acertijos y algunas sorpresas. Todo para olvidarnos del móvil, como bien refiere la sinopsis de contraportada. Por mi parte, voy a ver si me desintoxico del “bicho”, de la dopamina a golpe de ratón, gracias a este Cuaderno de pasatiempos. 

Os diré que a Brush le gusta incluir en sus cuadernos desde sopas de letras a pequeños scape room pasado por los acertijos con palabras y/o imágenes como también el humor absurdo, siempre divertido y la intención de hacer trabajar a nuestras neuronas. A veces deja pistas o guiños para que haya entretenimiento para diferentes niveles, incluso para un amplio rango de edad, algo que se agradece. 

Por descontado, no hay trampa ni cartón; al final, están las soluciones. Aunque antes lo recomendable es haberse estrujado un poco la materia gris por el bien de nuestro cerebro. Y si además tenemos en cuenta que empieza el mes de julio, puede ser un regalo ideal para vacaciones. Para otros o para nosotros mismos en la playa, la piscina, la montaña o de relax en el trabajo, eso que se llamaba quedarse “de rodríguez”…; como diría Brush, si no os suena, preguntad a alguien de más de 40 veranos y os lo dirá.  

En resumen, un libro para toda la familia y que promete ser un buen compañero de momentos de entretenimiento este verano. ¿Os apuntáis?

Brush Willis es un creativo zurdo nacido en Castellón, amante de la playa, la montaña y el deporte en general. Estudió diseño gráfico en la época que no había aún ordenadores. Es una mente inquieta que no sabe parar de crear (aún no ha encontrado su botón de 'stop'). Desde 2017 ha editado varios libros editados, ha creado originales agendas y diseña y vende ropa deportiva de lo más divertida, entre otras muchas cosas. Los pasatiempos y acertijos -bien bañados con su humor ácido y muchas veces sin filtros- han sido siempre su sello de identidad en Instagram, donde ha colaborado con grandes marcas a nivel nacional.

Cuaderno de pasatiempos. Brush Willis. Ediciones Oberón 

Esteve Adam. Inspirando relatos. Entrevista a Alfredo Cot.

Esta semana comparto en Maleta de libros la entrevista que recientemente me ha concedido el escritor Alfredo Cot. Me hace especial ilusión, no solo porque le conozco, desde hace años, personalmente. También porque hemos compartido espacio narrativo en publicaciones antológicas de relatos. Por ejemplo, en el libro por el que me ha concedido esta entrevista, publicado por BocaAbajo ediciones: Esteve Adam. Inspirando relatos.

P.: Participas en el libro no solo como director del proyecto, también como coautor de un relato. Háblanos de la génesis de aquel y de esa obra que incluyes titulada Pasión por pintar.

R.: Conozco al maestro Esteve Adam desde hace muchos años, más de cincuenta. Trabajamos juntos en el estudio del decorador Ramiro de La Torre, ya entonces compartimos el arte en todas sus facetas, con el tiempo él se inclinó por el dibujo artístico y la pintura, y yo por el técnico y el diseño de interiores. En enero de 2023 me comentó la posibilidad de que le pusiera letra a alguna pintura suya y lo que yo le propuse fue más ambicioso: que fueran 100 escritores los que interpretaran sus trabajos, fueran paisajes, retratos, abstractos, apuntes, etc. Así, como aquel que dice nos hemos distraído estos últimos quince meses. 

»Mi relato Pasión por pintar tiene que ver con la madurez, cuando se supone que el ánimo se erosiona y el descaro y el atrevimiento aminoran la velocidad, de pronto, pones una marcha más y la actitud, más fresca si cabe, irrumpe de nuevo rompiendo tópicos y melancolías mal entendidas.

P.: Cada obra de las más de cien que componen Esteve Adam Inspirando relatos se acompaña de una imagen relacionada con el maestro valenciano Josep Esteve Adam, de ahí el título. Me ha parecido curioso, en el diseño interior, que no todas las historias se queden en sus páginas. Algunas se abrazan compartiendo espacio a dos caras. ¿Nos lo comentas?

R.: El diseño y la maquetación del libro nos ha llevado de cabeza. Hemos procurado que los textos no superaran las trescientas palabras, pero ha mandado el formato de la imagen que, en alguna ocasión, como tú observas, ha separado en el pliego algún texto que despuntaba ese límite. Aún así, cada pliego se corresponde con una imagen y su relato correspondiente.

P.: Además de narraciones, también hallamos algunos poemas; aprovecho para preguntarte por el proceso de selección de las obras o de los coautores que han participado en esta antología.

R.: Para la selección de las ilustraciones se escanearon más de 200 obras de los catálogos y trabajos de campo del artista. En cada colaboración al escritor se le daban varias imágenes para la elección. Esto suponía que, en ese interín y hasta la confirmación de la elegida, quedaban bloqueadas el resto. A veces la elección se ralentizaba pausándose el envío a otros escritores. No diferenciamos entre las opciones de poesía y narrativa convencional, todo cabía. Con respecto a la elección de autores recurrimos a los colectivos de Generación Bibliocafé, Valencia Escribe, la agenda de Editorial Vinatea, expertos de artes plásticas y blogueros del grupo Este jueves, relato.    

P.: En el prólogo del maestro Josep Esteve Adam, leemos que los beneficios de las ventas del libro irán a la Fundación Alberto Tortajada, de la que él, además, fue alumno. Es un libro solidario, otra razón para acercarse a disfrutar de este magnífico libro, ¿no es así?

R.: Sí, si el objetivo es solidario, los protagonistas acceden con total empatía y sin condiciones. 

P.: Quienes quieran adquirir el libro pueden hacerlo a través de la web de la editorial, en puntos de venta concretos y, además, en algunas de las presentaciones que están previstas estos meses, si no me equivoco.

R.: No te equivocas, además de la presentación que se realizó en el Colegio de Notarios de Valencia hay previstas, de momento, dos más; una en Algemesí* y otra en Alcira; además, en las librerías de Valencia capital y Algemesí y, por supuesto, a través de la editorial Boca Abajo Ediciones.

P.: “El hecho creativo nace de lo más recóndito de uno”, leemos en tu introducción al libro. Es muy evocador; aúna por igual, a mi entender, al maestro Josep Esteve Adam, con su arte, y a quienes han participado con su prosa y verso en esta antología. Quizás también la lectura tiene algo de esa soledad, de intimidad, ¿qué opinas? 

R.: Es la comunión de dos sensibilidades con un común denominador: la pasión por pintar y la pasión por escribir. El escritor se introduce en el fondo de la pintura y rescata una parte de su vida que, seguro, está ligada a lo implícito de los pinceles y a sus recuerdos; lo que viene a continuación es el reto de hacer verosímil lo que desde la ficción pictórica encontraría tantas respuestas como imágenes.

P.: ¿Qué les decimos a los lectores sobre este libro y toda la creatividad que en él atesora?

R.: Esta obra tiene muchas lecturas —nunca mejor dicho—, pero es su carácter espontáneo e imaginativo de una narrativa que acompaña con descaro a una colección de obras que bien podría hacer del libro una obra de coleccionista.

Alfredo Cot González (Valencia,1948) Inicio su actividad como diseñador de interiores en 1969 resultando finalista del Premio Nacional Saloni de Interiorismo en 1991. Ha publicado numerosos trabajos en revistas especializadas de Diseño y Arquitectura Interior. En su faceta literaria, destaca haber sido finalista en varios certámenes literarios. Ha colaborado en diversos proyectos literarios colectivos como Mayores con reparos (2016), Cien años del Teatro Olympia (2017), Cuánto pesa un libro (2017), Eco, Bowie & Lee (2017), Reescribiendo a Blasco Ibáñez (2018), Valencia with the Beatles (2018) o Treinta hombres fascinantes de la historia de Valencia (2018). Entre sus novelas publicadas, destacan Abecedario de flores (2016), cuya tercera edición recibió el premio de la Generalitat Valenciana al mejor libro autoeditado; Cien días de otoño (2018); Divinas criaturas. Relatos del Mercado Central (2018); con Giovanna Vivian, Viajando con Trip (2018); El bulevar de las hormigas (2019); junto a Alicia García-Herrera, Andrés Ferrer y Kolo, La Odisea – Adaptación para jóvenes (2019), Peinar el viento (2022), La Última Cena (2023) o A veinte palmos del suelo, en 2024.

Esteve Adam. Inspirando relatos. Alfredo Cot. BocaAbajo Ediciones

(*) La presentación del libro en Algemesí será el jueves 13 de junio de 2024, a las 19.30h.

Foto: Tere Arcos (c)

El arte de un buen arroz. Héctor Medina

Hacía tiempo que no traía a Maleta de libros una obra de divulgación gastronómica. He elegido El arte de un buen arroz (Zenith), de Héctor Medina por varias razones. 

La primera, porque como bien apunta su autor, valenciano, como el que suscribe estas líneas, mucha gente cree que “los arroces son muy difíciles”. Medina llega con este libro para ofrecernos las claves de un buen arroz y desmitificar esa creencia. 

La segunda, porque para ese propósito, el autor nos introduce unos conceptos previos acerca de los ingredientes, la preparación y, a continuación, obviamente, incluye las recetas. Setenta arroces divididos en secciones entre las que encontramos desde la clásica paella valenciana al arroz al horno, pasando por el arroz del senyoret o el arroz con bogavante; todos muy valencianos. Como también algunos arroces más “atrevidos”, lo entrecomillo, como pueden ser un arroz meloso con rabo de ternera al chocolate, un arroz meloso con verduras al wok o un arroz meloso con pulpitos al vermú con sobrasada. 

Si me apuro, creo que habría una tercera razón: la humildad. Aprecio mucho ese rasgo en general y aún más en la cocina. En la introducción de El arte de un buen arroz, Medina nos cuenta cómo pasó de subir unas modestas fotos en una red social a tener miles de seguidores y con el tiempo a verse escribiendo un libro. No hay presunción en sus palabras, es su deseo para quienes se acerquen a estas recetas que disfruten y se sorprendan de lo que con práctica y buenos consejos pueden llegar a elaborar. Por todo ello, también animo como mi paisano a que estos días nos pongamos el delantal y, paso a paso, le perdamos el miedo a la dificultad de preparar un buen arroz. Buen provecho y enhorabuena, Héctor. 

El arte de un buen arroz. Héctor Medina. Zenith. @elchefkent

Guía del Románico en España. Jaime Cobreros

Viajar, apuntó Gustave Flaubert, te hace modesto. Te hace ver el pequeño lugar que ocupas en el mundo. 

La cita me ha venido estos días a colación de un libro. De la Guía del Románico en España (Anaya Touring), de Jaime Cobreros. Porque he de reconocer que en mi época estudiantil, eso de estudiar historia del arte se me “hacía bola”, como suele decirse. Solo con el tiempo, con el bagaje de los años y la experiencia uno aprecia las cosas, la importancia de la cultura. Y para tesoro cultural nuestro arte románico. 

A lo largo de nuestro territorio, hay monumentos que no nos podemos perder de este estilo artístico predominante en Europa Occidental durante los siglos XI, XII y parte del XIII. El primero claramente europeo que surgió en cada territorio con unas características propias. 

Respecto a esta Guía del Románico en España de la A a la Z, Cobreros la ha planteado en dos partes. Una primera parte, más introductoria, en la que nos acerca a temas generales que facilitan la comprensión de la profundidad del arte románico y sus circunstancias. De este modo, la segunda parte es más visual, pues aborda los monumentos más significativos, cualificados o singulares, como también, la especial concentración de lo románico en algunos pueblos y áreas geográficas singulares. 

Si imbuidos por nuestro espíritu viajero queremos profundizar, no solo sobre el papel, sino sobre el terreno, nada como acercarse entonces a la catedral de Santiago de Compostela, al monasterio de San Martín de Frómista, en Palencia, al Castillo de Loarre, en Huesca o al monasterio de Santa María de Poblet, en Tarragona, por poner algunos ejemplos de nuestro rico patrimonio románico. 

Como apuntó Cobreros en el libro: “El arte románico sitúa al hombre moderno frente a un orden de cosas distinto, intuido pero desconocido.” Emociones, sentimientos, arte y cultura nos esperan desde hace siglos en silenciosa quietud. Descubrámolos.  

Jaime Cobreros, farmacéutico, escritor y publicista guipuzcoano, nacido en 1942 en Errenteria (Gipuzkoa), publicó entre otros: El camino iniciático de Santiago (1976), El románico en España (1993) o la Guía del prerrománico en España: visigodo, asturiano, mozárabe (2005).

Guía del Románico en España. Jaime Cobreros. Anaya Touring

CUENTOS ERÓTICOS ÁRABES ANTIGUOS Abdul Hadi Sadoun (Ed.)

El escritor, hispanista y editor irakí Abdul Hadi Sadoun (Bagdag, 1968) ha seleccionado veintitrés piezas literarias en este Cuentos Eróticos Árabes Antiguos (Verbum). 

Ya en el prólogo nos introduce en la obra al hablarnos no solo de la labor de recopilación, traducción y edición de estas historias. También del contextos histórico en el que se enmarcan estos relatos, dentro del renacimiento de la erótica árabe, una época de esplendor islámico, aunque la mayoría de los escritos permanezcan inéditos y, por tanto, desconocidos para el gran público. Estos cuentos, así, nos acercan a las costumbres de una sociedad menos prejuiciosa de lo que cabría esperar. 

Encontramos desde textos dialogados a narraciones un punto filosóficas, cuando no, morales. Hay humor, si se sabe leer, como también curiosidades acerca de la originalidad en fondo y forma. Algunos están narrados por mujeres, que expresan su deseo, su cotidianidad. Otros parecen narrarse como historias a amor de un fuego, para ser escuchadas con entusiasmo. El amor entre iguales, en especial entre hombres, junto con el tratamiento del lenguaje, huyendo de descripciones vulgares, alejado de una mera descripción mecánica del acto sexual, aderezan estos veintitrés relatos breves, pero intensos. Sirva una muestra los títulos de estos cuentos, tan ocurrentes como acertados, entre los que están: El resbalón del juez, La primera vez del discípulo o La mujer del castrado. 

En resumen, Cuentos Eróticos Árabes Antiguos es una delicada invitación a leer y abrirse a los sentidos con historias que ven la luz tras siglos de sueño. Los textos se acompañan de bellas ilustraciones del artista Faisal Laibi Sahi.

Abdul Hadi Sadoun (Bagdad – Irak, 1968) Ensayista y colaborador en varias revistas culturales árabes y españolas. Durante diez años codirigió la revista literaria en lengua árabe Alwah, la única publicada en esta lengua en territorio español. Dirige la colección Alfalfa, especializada en letras árabes modernas. En 2009 ganó la Beca Internacional Antonio Machado de creación literaria por su poemario Siempre todavía. Es autor de una larga lista de libros, tanto en árabe como en castellano, entre ellos: No es más que viento (2000), Plagios familiares (2002), Escribir en cuneiforme (2006), Pájaro en la boca (2008), Campos del extraño (2010), Memorias de un perro iraquí (2012) y Tustala (2014). Ha publicado  además tres antologías de poesía iraquí moderna en lengua española: La Maldición de Gilgamesh (2003), A las orillas del Tigris (2005) y Otros mesopotámicos raros (2009).

Cuentos Eróticos Árabes Antiguos. Abdul Hadi Sadoun (Ed.) Editorial Verbum

Faros Luces del norte. Julio Herrera

Faros Luces del norte (Anaya Touring), de Julio Herrera, es un libro atemporal, acaso como el espíritu que mueve esta obra en gran formato.

  Entre sus 224 páginas las y los lectores recorreremos la costa Atlántica y Cantábrica recalando en 50 faros, los que se asoman a la costa norte de España.

  Un viaje que va más allá de lo geográfico desde las Rías Baixas, en su frontera con Portugal, hasta Biarritz. Herrera ha querido plasmar la la idiosincrasia de cada faro, su personalidad. Porque los faros inspiran un buen número de emociones al ser contemplados. Soledad, protección, calma y quizá, a la vez, agitación, melancolía, nostalgia, admiración… Unamos a ello su entorno; los faros desafían al entorno y a la meteorología. El paisaje se nutre de luz y Herrera la toma en Faros Luces del norte como un pintor de tormentas, de acantilados, de temporales, de las olas, de las noches de luna y de las estrellas. 

  El amanecer y el atardecer son constantes, los faros en estas fotografías nos lo recuerdan evocando acaso recuerdos de infancia, juventud o alentándonos a coger la mochila y viajar para soñar despiertos. Faros Luces del norte recoge de manera exhaustiva todos los faros desde Galicia al País Vasco con un repaso en uno de ellos a su fecha de construcción, descripción arquitectónica, años en funcionamiento, tipo de lámpara y óptica, paisaje e interés turístico-histórico. 

  Por supuesto, no puedo dejar de mencionar que entre estos faros se encuentra la Torre de Hércules (A Coruña) uno de los monumentos más importantes del país y el faro en funcionamiento más antiguo del mundo. O el Faro de Cabo de Peñas (Asturias), uno de los pocos de España que aún cuenta con farero. O el polémico Faro de Ajo (Cantabria). Una obra para las y los amigos de los faros, de la belleza, la fotografía, los viajes… 

  Julio Herrera Menéndez (Principado de Asturias, 1960) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo. Viajero infatigable, ha publicado entre otros los libros: Asturias. Los mejores paseos por la costa; Asturias, Rutas por los bosques más bellos; Parques nacionales y naturales de Asturias; Los lagos y lagunas más bellos de Asturias; La luz de Asturias; Pueblos de montaña de Asturias; Luz de tormenta De Estaca de Bares al rio Adour; o Pueblos de montaña de Asturias:Vida en las cumbres. Actualmente alterna su labor creativa con la docente, impartiendo clases de fotografía.

  Faros Luces del norte. Julio Herrera. Anaya Touring.

El síndrome Wanderlust. VV. AA.

Esta semana os quiero recomendar un libro muy veraniego, El síndrome Wanderlust (Anaya Touring). Reúne once relatos de otros tantos autoras y autores referentes de la narrativa contemporánea española. 

  Vienen prologados a su vez por el sensacional viajero y narrador Pepo Paz Saz, reseñé un libro suyo, Un país de novela en este blog. Once relatos en los que viajar está muy presente, al igual que la necesidad de contar. Sobre todo en aquellos relatos en los que las y los protagonistas les dan voz a sus historias. Otras, en cambio, son narradas desde una voz ajena, como situándonos en un privilegiado lugar para contemplar desde allí las vicisitudes de sus personajes. 

  El avión y el barco son dos de los medios de transporte  estrella de estos relatos, pero también nos subiremos a coches y barcos, por ejemplo. Dos relatos giran en torno a la isla europea de Islandia. Dos miradas distintas, la de Care Santos en Círculo Polar Ártico y la de Sergi Bellver con su Islandia. Sobrevolamos a gran altura con Das Kapital, de David Roas, y con El dado en la llaga, de Carmen R. Pinos. Nuestro líquido elemento, el mar, en realidad, es el escenario propicio para las historias que nos traen Luisa Castro en Los ojos del mar; José Ovejero, en Mujeres que viajan solas, o Carlos Jiménez Arribas en El viaje de Joäo. Por tierra, por carretera, nos lleva Roxana Popelka con su El camino más corto, en tanto, Emilia Piñeiro lo hace por ferrocarril en Chamartín-Austerlitz. 

  No me he olvidado de Eloy Tizón, de su relato Los horarios cambiados, uno de mis relatos favoritos de este El síndrome Wanderlust. Dejaré el billete listo para que quienes os acerquéis a estas páginas descubráis si también es el vuestro o si os decantáis por cualquiera de los que componen esta viajera antología. O por todos ellos. 

  Por cierto, en esta era de las e-tecnologías y tiempos instantáneos, donde a menudo un viaje se resume en una foto, un selfie, por ejemplo, con su correspondiente hastag, es de agradecer que este libro incluya ilustraciones a color. No son fotos de lugares, sino verdaderas ilustraciones a cargo de Miguel Vallés Salvador. Toca ahora acomodarse en un rincón lo más agradable posible, quizá también de camino, de viaje; quizá en casa, a punto de programar la escapada veraniega, y disfrutar de estos once relatos. Por cierto, el síndrome Wanderlust, existe como tal, es el deseo de caminar o deambular por el mundo  viajando compulsivamente. Más que un defecto, casi puede ser un espíritu vital como lo es leer… sobre todo en verano. 

  Felices viajes y felices lecturas. 

   El síndrome Wanderlust. VV. AA. Anaya Touring.

    PD1: Tuve oportunidad de conocer y entrevistar a Eloy Tizón, José Ovejero, David Roas y Care Santos. 

        PD2: Feliz verano a todas y todos, nos vemos en septiembre.

Cuaderno de pasatiempos. Brush Willis

A veces las cosas no son como parecen. Por ejemplo, en el interior de las páginas de Cuaderno de pasatiempos (Oberón), de Brush Willis. Este diseñador e ilustrador de humor gráfico castellonense se ha propuesto entretenernos este verano con humor gracias a su nuevo libro. 

  En efecto, es repetidor en esto del ingenio y el humor impreso tras el éxito de su anterior Escape Brush Book. En Cuaderno de pasatiempos, Willis nos propone no solo juegos tipo escape room, también de otro tipo y retos para trabajar nuestras neuronas ejercitando nuestra imaginación e ingenio. Una manera lúdica de soltar nuestros smartphones, tablets y otros dispositivos electrónicos para desatontarnos de tanta maquinita, si se me permite decirlo. Fiel a su estilo,  Willis ha incluido  nuevos acertijos, minicrímenes por resolver, nuevos escape rooms, y algunas sorpresas. 

  Y todo ello envuelto en páginas totalmente ilustradas y donde no necesitarás saber de matemáticas ni tener un máster en dirección de empresas, pues los juegos y retos de Cuaderno de pasatiempos están pensados para desarrollar tu imaginación, intuición y creatividad... de forma divertida. Pasatiempos de todos los niveles, recomendado para personas a partir de 13 años. El propio Willis tras poner el punto final confesó que este libro ha sido su mejor trabajo y que ha disfrutado como nunca haciéndolo. 

  Por cierto, os propongo que le echéis un ojo a la portada del libro. ¿No veis algo intrigante en ese decorado? Si ya lo has descubierto, enhorabuena… Sobre todo si no has tenido que ir a Google a buscarlo. 

  Brush Willis (Castellón, 1976) es un diseñador e ilustrador zurdo y de mente muy inquieta, se comenta. Su nombre es Fran Ávila Rubio, aunque es conocido en redes sociales como @brush_willis (con más de 200 mil seguidores en su cuenta de Instagram) y prefiere no desvelar su rostro. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Castellón. Trabaja en una agencia de diseño en Almassora. Tiene varios libros editados, y ha diseñado agendas y ropa deportiva de lo más divertida entre otras muchas cosas. Los pasatiempos y acertijos -bien bañados con su humor ácido y muchas veces sin filtros- han sido siempre su sello de identidad en Instagram, donde ha colaborado con grandes marcas a nivel nacional como HP o la cadena de restaurantes Vips.

  Cuaderno de pasatiempos. Brush Willis. Ediciones Oberón. 

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