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lunes, 14 de noviembre de 2022

La llamada de Cthulhu. Entrevista a Ángel Pareja

Esta semana quiero compartir con vosotros una entrevista muy interesante porque gira en torno a un tema que me fascina y, de fondo, a un autor de culto para quienes sentimos fascinación por la literatura de terror. Que mi entrevistado mencionase a Kafka ha sido el summun. 

 Desde aquí expresar mi agradecimiento a Ángel Pareja y a David Grande, de Verbum editorial. Un saludo muy especial a Beatriz Troitiño, fan incondicional de El solitario de Providence. 


  P.: Empecemos por el principio, ¿cuándo y cómo surge la idea de llevar al cómic la novelette La llamada de Cthulhu, de H P Lovecraft, publicada por primera vez en febrero de 1928? 

  R.: Me atraía la idea de adaptar uno de sus relatos. Lo comenté con el editor y estuvo de acuerdo. Luego tuve que decantarme por cuál de ellos hacer. Los que llegaron al final con opciones fueron La sombra sobre Insmouth y La llamada de C'thulhu. Cada uno tenía pros y contras. Finalmente, me decidí por el segundo por algo tan banal como que me apetecía dibujar a C'thulhu, ofrecer mi visión del primigenio.

  P.: Siento curiosidad… ¿cuándo leyó a Lovecraft por primera vez? ¿Qué le llamó la atención del peculiar estilo narrativo de El solitario de Providence?

  R.: Tendría yo unos veinte años. En cuanto al estilo narrativo de Lovecraft, recuerdo que al principio no me gustó demasiado, su prosa era recargada, bastante anticuada. Tiempo después, leyendo su biografía, entendí muchas cosas. Supe que apenas pisó una escuela y que sus maestras fueron las antiguas novelas que estaban en la biblioteca familiar.

 

  P.: El inicio de la obra original, la de 1928, casi parece evocar una idea contenida en el Génesis bíblico. Me refiero a la de la felicidad asociada con la ignorancia, solo que Lovecraft hace hincapié en el daño hecho por la ciencia y el que aún podría hacer si se revelasen ciertos secretos. ¿Qué opina?

  R.: Nunca se me había ocurrido verlo de esa manera. Habría que preguntarle a Lovecraft si esa era su intención. Haciendo una Ouija, tal vez.

  P.: Con la publicación de La llamada de Cthulhu, Lovecraft hizo aparecer por vez primera a la criatura C´thulhu. Posteriormente le dio continuidad con el ciclo de Los mitos de Cthulhu. ¿Qué recomendaría leer a continuación de este cómic a quienes se sientan atraídos por el horror cósmico de Lovecraft?

  R.: La mayor parte de los relatos de Lovecraft giran sobre la misma idea. La horrible realidad que permanece oculta e ignorada por la mayoría de la gente y de cómo, por casualidad o accidente, una persona tropieza con ese horror y generalmente acaba enloqueciendo. La mayoría de los protagonistas de los relatos de Lovecraft acaban suicidándose o encerrados en un psiquiátrico al no poder su mente soportar aquello que han descubierto. El propio padre de Lovecraft murió encerrado en una de esas instituciones para enfermos mentales cuando él era un niño y probablemente esa circunstancia condicionó toda su vida.

  P.: C´thulhu, la ciclópea entidad cósmica se representa a la vez como un pulpo, un dragón y la caricatura de un ser humano... ¿Cree que hay algo en ella de otra criatura, también mitológica, como el Kraken

  R.: En verdad, Lovecarft era muy vago en las descripciones de sus criaturas. Lo hacía a propósito, ya que consideraba que intuir, vislumbrar el monstruo produce más miedo que verlo claramente. En eso coincide con Kafka y su Metamorfosis.

 P.: ¿Qué tiene C´thulhu para que desde su “aparición” en 1928 haya sido referente en la música (especialmente en el thrash metal) en la literatura, en juegos de rol, videojuegos o en el cine?

  R.: En cuanto a su influencia posterior y adaptación a diferentes formatos, cine, televisión, música, cómic, juegos de rol...(yo mismo fui asiduo jugador del RPG La llamada de C'thulhu) entiendo que es debida a que somos muchos a los que su obra nos parece fascinante. Lovecraft fue un escritor adelantado a su tiempo, demasiado adelantado. Tal vez por eso no obtuvo el reconocimiento que merecía en vida.


  Ángel Pareja contaba quince años cuando escribió y dibujó su primer cómic. A la edad de veintiún años gana el segundo premio organizado por Josep Toutain, siendo su primera publicación una serie de historietas para Ediciones B, en la revista Super Zipi y Zape, de un personaje llamado Sustito, trasunto de niño vampiro que mora en un cementerio abandonado con un zombi bonachón llamado Franky, concretamente el de la revista Creepy. En la segunda época de este mensual aparecen sendas historias cortas de terror que llevan su firma en Zona 84, Creepy, Totem… Publicando también en el suplemento dominical infantil del diario ABC Blanco y Negro GUAY, con la cabecera Los Vampérez.


   La llamada de Cthulhu. Ángel Pareja. Verbum editorial.

lunes, 28 de febrero de 2022

The Spirit. Will Eisner

The Spirit (Oberón), de Will Eisner, es un libro homenaje a uno de los creadores de cómics más importantes de todos los tiempos. Para quienes no conozcan The Spirit decir que fue un suplemento originalmente de siete páginas que apareció en los periódicos norteamericanos en 1941. 

  El personaje protagonista, del que toma su nombre, era en realidad un héroe sin superpoderes. Un periodista enmascarado Danny Colt con su icónico traje azul defensor de los inocentes frente al crimen en la imaginaria ciudad de Central City. Su lejano parecido con otro célebre periodista de cómic acaba ahí, ya que las tiras cómicas de Eisner tenían una audiencia semanal cinco veces mayor que las de Superman

 The Spirit se publicó casi ininterrumpidamente desde 1941 a 1952, aunque posteriormente se reedito incluso con nuevas portadas autorizadas por Eisner. Este clásico del género nos llega de la mano de Oberón en este volumen a través de cinco historias reunidas prologadas por Denis Kitchen y, cada una de ellas, con un texto introductoria de un reconocido artista. Sumémosle a esto que “Se busca”, “Li´l Adam” y “El extraño caso de la señora Paraffin” han sido coloreadas por Laura Martin, ganadora de dos Premio Eisner al mejor colorista en 2000 y 2002. Y que “¿Quién es Spirit?” y “Matua”,  han sido coloreadas por Jeromy Cox, cuatro veces nominado al Premio Eisner y uno al Premio Harvey

  The Spirit es en definitiva un clásico por el que no pasan los años, a pesar de sus 80 años. Una historia del género negro con asesinatos, espionajes, chantajes y crítica social para disfrutar ya seamos aficionados o fanáticos del género noir o el cómic. 

The Spirit. Will Eisner. Editorial Oberon.

viernes, 23 de abril de 2021

El campamento. Blue Jeans

En cuanto leí en internet la sinopsis de El campamento (Planeta), de Blue Jeans tuve claro que quería leer esta novela. El género negro, el thriller, me atrae. 

  Tengo por casa una novela del autor, una por leer, así que tras El campamento ha cobrado enteros que la rescate y la lea. Porque El campamento, como decía, es un thriller. Uno que evoca a una obra a la que uno de los personajes alude. Diez negritos, de Agatha Christie. Más que hablar de las similitudes os avanzo que la trama narrada en contrapunto, saltando del presente al pasado, potencia la intriga, la tensión argumental. 

  Los diez coprotagonistas (a los que habría que sumar una pareja de monitores y el millonario organizador del Campamento Godoy) han sido seleccionados de entre miles de jóvenes del país. Esas cinco chicas y cinco chicos menores de 23 años destacan por sus respectivos talentos, por su popularidad. Tienen seguidores, followers, aunque durante el tiempo que dure en campamento una de las reglas es nada de móviles ni comunicación con el exterior. Aislados en diez cabañas en los Pirineos, lejos de la civilización, trabarán amistades y alguna ojeriza, otro ingrediente clave cuando la rutina se rompe con la irrupción de la muerte. 

  Uno de los jóvenes muere y como en una carrera contrarreloj surgen las dudas, las acusaciones, las sospechas y algunos secretos enterrados saldrán a la luz. Porque en cierto modo quien más quien menos tiene algo que guarda, que solo saben las personas más íntimas. Creo que las RRSS y lo que subimos a ellas, a veces inconscientemente de su poder, de su “memoria” a pesar de que luego nos arrepintamos, es uno de los temas que pone de relieve Blue Jeans en este El campamento. Eso y la naturaleza humana, como otras novelas de la propia Agatha Christie, como Asesinato en el Orient Express o como en obras más recientes… Léase El método Gronholm o Perfectos desconocidos

  Diez jóvenes en un campamento aislado en los Pirineos, sin móviles ni internet; una muerte en extrañas circunstancias; más incógnitas que respuestas… El campamento nos atrapa en la telaraña de Blue Jeans conteniendo el aliento al final de cada capítulo, envenenados por llegar a ese final de película no apto para todos los públicos.


Blue Jeans (Sevilla, 1978) es el seudónimo de Francisco de Paula Fernández. Licenciado en Periodismo, actualmente residiendo en Madrid, es uno de los autores españoles con más seguidores en las redes sociales. Su primera novela, Canciones para Paula, le convirtió en un referente de la literatura juvenil. Posteriormente, le siguieron dos novelas más, ¿Sabes que te quiero? y Cállame con un beso, para conformar su primera trilogía, Su serie El Club de los Incomprendidos, formada por ¡Buenos días, princesa!, No sonrías, que me enamoro, ¿Puedo soñar contigo? y Tengo un secreto: el diario de Meri ha sido traducida a varios idiomas y adaptada al cine donde ha tenido un gran éxito de público. Blue Jean inició una serie de thriller juvenil con La chica invisible  a la que le siguió El puzle de cristal y La promesa de Julia. Su trayectoria ha sido reconocida con el prestigioso Premio Cervantes Chico 2013.

El campamento. Blue Jeans. Ed. Planeta.

lunes, 19 de octubre de 2020

Galdós un escritor en Madrid

Galdós un escritor en Madrid (Oberon), es una novela gráfica escrita e ilustrada por Carmen Fernández Etreros y Guillermo Menéndez Quirós

 A lo largo de sus más de 120 páginas seguiremos los pasos del gran novelista canario Benito Pérez Galdós. De hecho, es el propio Galdós quien nos recibe al inicio del libro, para contarnos entre recuerdos su llegada a Madrid, sus viajes y los hechos que marcaron su vida. El ambiente de la capital de España le llamó la atención, sobre todo sus gentes, el paisanaje. Lo reflejó en sus novelas que pronto calaron entre las y los lectores de la villa y más allá de aquel Madrid de contrastes. Galdós un escritor en Madrid también es un paseo por la Historia porque desde su llegada a Madrid en 1862 a su fallecimiento en 1920. 

   Precisamente este año se cumple el centenario de su muerte y este libro viene a descubrirnos (o redecubrirnos) al autor de novelas tan populares como Fortunata y Jacianta, Misericordia o los Episodios Nacionales. Autor prolífico, las mujeres tuvieron un papel muy destacado en su vida y en la de sus novelas. 

  Galdós un escritor en Madrid está narrada en contrapunto, de los años finales del autor a su pasado. En las viñetas se reflejan los momentos de felicidad, pero también los de desesperación o tristeza. Galdós supo conectar con los lectores de su época, con las clases más pobres porque siempre se sintió conmovido por los que no lo pasaban bien en unos años de inestabilidad política y social, con la tuberculosis y el cólera como pan de cada día. 

   Falleció pobre, en Madrid, lejos de su Las Palmas natal, pero consciente de que vivió una vida plena, ajeno a las habladurías por querer ser libre en el amor. Por ello, más de veinte mil madrileños acompañaron su féretro hasta el cementerio de la Almudena desde el Ayuntamiento. En este centenario de su marcha, leer Galdós un escritor en Madrid es una excelente manera de acercarnos al gran escritor, novelista y dramaturgo, sin duda uno de los más grandes autores españoles de todos los tiempos. Va por usted, don Benito.

  Por cierto, el prólogo es de Marta Rivera de la Cruz*, a quien tuve la oportunidad de conocer y entrevistar.

  Galdós un escritor en Madrid. Carmen Fernández Etreros y Guillermo Menéndez Quirós. Ed. Oberon.

(*)Entrevista a Marta Rivera de la Cruz.

jueves, 5 de abril de 2018

Mi vida con Mochi, de Gemma Gené


En cuanto vi la portada de Mi vida con Mochi, de Gemma Gené (Lunwerg Editores), supe que el libro me iba a entretener y, además, iba a acabar en la estantería de alguien como Gemma. Porque Mochi no solo es el protagonista de este libro, también es el mejor amigo perruno de la autora de las tiras cómicas que han popularizado en las redes a 157ofgemma (o, lo que es lo mismo, a Gemma Gené). La arquitecta y artista visual es una amante de los animales desde niña -como ha reconocido en varias ocasiones-. También su pasión por los carlinos negros, aunque Mochi no lo es; algo que nos cuenta en ‘Mi vida con Mochi’. Descubrimos así el afecto y las aficiones de este can con una sonrisa y la complicidad de quienes al leer también comparten a diario su vida con animales, y concretamente con carlinos. 

En ‘Mi vida con Mochi’ descubriremos, como decía, ese amor a primera vista entre Gemma y Mochi, el que les lleva a no separarse (casi) nunca; las aficiones de Mochi por la comida, dormir, pasear (aunque no demasiado, ni las escaleras), y su particular carácter sobre todo con los niños y ciertos adultos.

En definitiva, una vez que abras este libro y comiences a leerlo descubrirás a un Mochi gordito, cariñoso, adorable y tan divertido que querrás disfrutar varias veces de este libro... salvo que se lo prestes a alguien a quien quieras tanto como Gemma a Mochi (o viceversa). Por eso, ve pensando como yo en ir adquiriendo dos ejemplares de ‘Mi vida con Mochi’.

Un guiño especial a la ‘mami’ de dos carlinos muy ‘Mochi’, llamados Misti y Charlie.

Mi vida con Mochi, de Gemma Gené. Lunwerg Editores. ISBN13 978-84-1689-061-3

jueves, 6 de julio de 2017

Ángel A. Svoboda: «Grandes artistas fueron un desastre en su vida.»

Entrevisto a Ángel A. Svoboda aprovechando su visita a Valencia para presentar su última publicación. Tuve la oportunidad de leer el libro días antes, al proponerme la librería moderar la presentación de ‘Damned Writers’ (Editorial Bululú) junto al autor. Coincido con él, con Ángel y con más lectores no solo en la calidad del libro, escrito e ilustrado por él. También en la convicción de que puede ser un buen libro para los jóvenes lectores, en los centros educativos, para acercarse de una manera diferente a los escritores que aparecen en este libro.

Lo primero que le pregunto es cómo surgió la idea de escribir este libro. «Como todo, surge de la necesidad.», confiesa, antes de explicarme como había estado trabajando en proyecto en los que había desarrollado un estilo propio con personajes conocidos como Marx, Bakunin, Dalí o Picasso… «Enseguida me vino a la cabeza dibujar escritores a los que venero.» También me cuenta que indagó un poco en la vida de esos autores  y que «reunir un grupo de autores de ambos sexos con vidas trágicas y contar las desgracias que les tocó vivir me pareció la mejor manera de rendirles un justo homenaje.» No cabe duda de que es un merecido homenaje, como indica, incluso añade que «ya que nos han dado tanto con su legado literario, qué menos que poner de relevancia su aciaga vida para que los lectores se metan en su piel y disfruten cada palabra de sus obras con conciencia.»

Como en el libro aparecen 23 autores, le pregunto el porqué de este 23, y si hay alguna anécdota detrás de esta elección.

La idea era pensar en una cifra redonda, mitad mujeres y mitad hombres para ser justos. 20 fue el número escogido (10 hombres y 10 mujeres). Pero por el camino apareció John Kennedy Toole, autor de “La conjura de los necios”, quien se quitó la vida al no convencer a ningún editor de que publicara su obra. Y fue su madre, Thelma, quien peleó sin parar hasta conseguir la publicación del manuscrito de su hijo. A Pablo (el editor) y a mí nos pareció un buen nexo de unión entre hombres y mujeres. Por tanto nuestro título cambió de 20 a 21. Y cuando casi estaba terminado el libro caímos en la cuenta de que las hermanas Brontë son tres, aunque aparezcan en la misma ilustración, y de nuevo cambiamos el número por el 23 definitivo.

Otra curiosidad por la que le pregunto es que con tantos autores en el interior no aparezcan unas líneas acerca de él como autor, dentro o fuera.

Es algo que ni siquiera me había planteado. Los importantes son los protagonistas del libro. Ellos tienen calidad demostrada y millones de admiradores en todo el mundo y son los que se merecen todo el protagonismo. Yo me limito a tratar de hacer un libro bonito (como ilustrador) y que haga pensar a los lectores (como escritor) para que intenten entender a estos genios que fueron víctimas de sí mismos, de las circunstancias que les tocó vivir o de diferentes enfermedades mortales.

Sé que una pregunta fácil sería la de su autor maldito favorito, pero prefiero que me dé su opinión acerca de lo que tienen en común estos 23 malditos. Esa visión que nos presenta con esta obra, sobre cómo vemos a estos personajes desde la admiración, la veneración o el respeto pero que no lo tuvieron nada fácil, a menudo gozaron de vidas cortas y desgraciadas.

Esta relación da mucho que pensar. Es una terrible coincidencia que grandes figuras artísticas hayan sufrido tormentos en vida. Ya sea por amor (o desamor), por su vida disoluta o por las convenciones sociales de la época que les tocó vivir, especialmente en el caso de las mujeres. Muchas veces da la sensación de que, cuanto peor está un artista mejores obras hace. Creo que esto ocurre en todos los sectores artísticos. Pintura, música, cine… Mi teoría es que todas las personas con habilidades artísticas tienen tan desarrollada esa parte del cerebro que sufren carencias en el resto, lo que produce un desorden de diferentes magnitudes. Grandes artistas fueron un desastre en su vida. Es la típica mentalidad bohemia desordenada y excesiva. Esta es mi teoría, pero desde luego yo no estoy en posesión de la verdad absoluta. Esto es, claro, en circunstancias de su comportamiento. Pero hay otras circunstancias como comentaba antes que, simplemente, les tocaron en suerte como una maldición. En cualquier caso, me parece una terrible circunstancia común.
Por cierto, mi autor favorito es Lovecraft.

Imagino que en algún momento has pensado, le digo, en la vertiente didáctica de esta obra. Se perfila la bendición y maldición de los personajes incluidos, pero con la intención de que los lectores no se aburran, que busquen más información en caso de que estén interesados en uno en concreto.

Eso es. El libro tiene una clara vocación docente que trata de huir del aburrimiento. La intención es acercar a los neófitos, en mucho casos adolescentes que empiezan a aficionarse a la lectura, a grandes figuras de la literatura, haciéndolas cercanas al contar cómo fueron sus vidas. Creo que en ese sentido el libro es una recopilación resumida de autores indispensables de la literatura que puede servir de ayuda a muchos profesores para hacer más amenas e interesantes sus clases. Siempre he pensado, sobre todo en los últimos años, que en la adolescencia, al menos mi generación, “padecimos” una enseñanza aburrida, basada en clases magistrales en las que se vomitaba una gran cantidad de información de una manera que te resulta difícil establecer conexiones sociales y temporales. A todos nos gusta que nos cuenten historias ¿Por qué entonces nos aburrimos en clase? Es algo que da mucho que pensar. Hace falta una reforma en el modelo educativo, que ya empieza a vislumbrarse en algunos centros con resultados muy positivos.
Con esta información breve que doy de cada autor y por la manera en que la cuento, espero suscitar el interés por la investigación de todos los pormenores de su vida y obra. Si consigo que alguien se aficione a la lectura me parecerá un triunfo y me sentiré tremendamente orgulloso.

Ángel, para terminar, ¿tienes en mente una secuela con más escritores o quizá con otros artistas malditos?

La verdad es que es muy tentador llevar el concepto del libro a otros terrenos que también me interesan como la música, la pintura o la ciencia, por citar sólo unos casos. Esperemos que funcione bien este libro para poder hacer más y ampliar la colección.



Ángel A. Svoboda (Alicante, 1973) Ávido lector de cómics desde temprana edad, se inicia en el mundo "fanzineroso" como colaborador de "Zoom". Se formó en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alicante, en la especialidad de Gráfica Publicitaria, e influido por figuras internacionales (David Carson, The Designers Republic, Buro Destruct...), colaboró en la revista "Mala Impresión", y poco después fundó su propia agencia ‘I am, I can’, y más tarde retomar el mundo del cómic rescatando y replanteando un antiguo proyecto: Secretos Arcanos. También trabajó para la desaparecida revista Mister K, y más tarde en Amaniaco, antes de publicar Secretos Arcanos.

domingo, 29 de diciembre de 2013

MALA NOCHE / EPILÉPTICO (dos cómics)

Criminal, Mala noche es una historia autoconclusiva del guionista Ed Brubaker  galardonado con los premios Eisner 2007 y el Harvey 2006 y 2007. Le acompaña en las ilustraciones Sean Philips cuya colaboración con Brubaker –creadores de Sleeper e Incognito– según palabras de Ken Bruen, en la introducción, ‘se asemeja a la colaboración entre De Niro y Scorsese, es el de dos creadores en perfecta armonía’.

Esta cuarta novela gráfica de la serie Criminal aúna los elementos del género negro más clásicos en una historia con un protagonista, Jacob Kurtz, que en cierto modo se defiende de la vida desde sus viñetas como dibujante para un periódico. Hay crímenes, secretos, una enigmática pelirroja y un misterio enterrado en el pasado dándole un giro trepidante al final, otro de los alicientes que destaco. No hay escenas de sexo subido, lo cual agradezco para la trama; el personaje de Frank Kafka P.I. me ha entusiasmado aún sabedor de que es un recurso habitual en este género, al igual que esa ‘voz en off’, ese flujo de conciencia del protagonista, como hilo conductor en sordina.
Epiléptico, la ascensión del Gran Mal es una novela gráfica del francés David B. Fue elegido como mejor comic por la revista TIME y como el mejor libro de no ficción por METACRITIC. El volumen publicado por Ediciones Sinsentido reúne los seis publicados inicialmente bajo el título de La Ascensión del Gran Mal.

Epiléptico es una historia evocada por el autor respecto a la enfermedad incurable de su hermano Jean Cristophe: la epilepsia. Destaco no solo la historia, el viaje en el que nos sumerge David B. contándonos su infancia y la de su familia, una auténtica epopeya insomne alrededor de esa enfermedad del mayor de los tres hijos del matrimonio; me ha impresionado poderosamente la metaforización de las viñetas, la capacidad de simbolizar y comunicar con imágenes ese universo de personajes y vivencias, incluso de los sueños y los miedos infantiles.

También he escogido un detalle de ambas para maridar este Epiléptico con Mala noche, y es el que sus respectivos protagonistas sean dibujantes de historietas, que se revelen contra el mundo mediante sus creaciones, ficcionando la realidad desde su mirada solitaria e indefensa.

Espero que también sean dos lecturas de vuestro agrado o al menos que os lleguen a provocar sensaciones perdurables.


FELIZ AÑO 2014

Por Ginés J. Vera

viernes, 24 de mayo de 2013

EUROPESADILLA, de Aleix Saló

Me arriesgo con otro libro de la categoría 'cómic'. Y digo que me arriesgo porque veo que son los libros de esta sección los que gozan de un menor número de visitas. Todo no van a ser premios Planeta o sombras eróticas, en mi humilde opinión.

   En este caso, me reí y me gustó especialmente este 'EUROPESADILLA, alguien se ha comido a la clase media' de Aleix Saló. No había leído ningún libro anterior, lo reconozco, y creo que voy a ir a devorar alguno visto el efecto nutricio de este que traigo aquí.

   ¿Qué puedo decir sobre este libro? En el punto de mira Europa, la crisis, la globalización, pero sobre todo eso: Europa y la clase media devorada por unos monstruitos muy tiernos vistos bajo el arte cómico de Saló. Tuve oportunidad además de entrevistarle, por lo que pronto habrá una entrada en Maleta de libros con la conversación que mantuvimos. 

   Os recomiendo este libro aunque ya estéis un poco hartos del mismo tema: la crisis, los bancos, Alemania, y toda la pantomima mediática que ha hecho que casi cualquier hijo de vecino sepa lo que es el euribor o la prima de riesgo. 

   Es un libro en que se ve un poco de esto, pero desde el humor, con ironía y reflexión. Además de aprender un pelín de historia, lo justo, a la par que se nos invita a reírnos de nosotros mismos... porque Europa también cae más allá de los Pirineos. 

   Le pregunté si el verde de la portada era verde esperanza y Aleix fue contundente: 'No, es verde moco'. 

   Solo espero que por añadir hoy aquí este chascarrillo no disminuyan aún más las visitas a esta entrada (como ya advirtiera Stephen W. Hawking en el prólogo de su La historia del tiempo), ni al blog.

Por Ginés Vera.

jueves, 3 de enero de 2013

ROSANGELA, de Corbeyran & Olivier Berlion.


Más allá de los cómics de superhéroes, que también me gustan, disfruto de una buena historia gráfica por la trama, por la propia historia. En este caso, la fuerza 'interpretativa' como si de una obra de teatro se tratase está en los personajes. En Rosangela me sorprendió el prólogo, sin palabras, precisamente por la grandeza de las imágenes a las que no le hacen falta las palabras. A lo largo de la historia las imágenes sin palabras actuan como catalizador de la propia fuerza de la trama, bien urdida con una voz en off, narrador de fondo y los diálogos. Es un libro sobre un tema del que se ha escrito mucho, quizá por eso me ha gustado la forma en la que ilustrador y escritor han sabido darle el punto de vista nuevo, la literatura ¿no es acaso eso?
   Recomiendo Rosangela aunque no sea una novedad editorial, por el conjunto de argumento e imagen.
   Un acierto, un libro excelente.

Por Ginés Vera

martes, 18 de diciembre de 2012

LA BALADA DE LAS LANDAS PERDIDAS, de Dufaux/Rosinski

Hacía tiempo que tenía una deuda literaria con el género del cómic y la novela gráfica. Acostumbrado más a leer otros géneros lo cierto es que disfruto tanto cuando encuentro un buen cómic que me gusta recomendarlo a los amigos, sobre todo si pueden adquirirlo además de en las librerías en las bibliotecas.
    Cuando llegué a La balada de las landas perdidas me dispuse a sumergirme en una historia épica que no me defraudó para nada, muy al contrario, me quedé tan impresionado que confieso haber intentado extraer la esencia y llevarla en algunos de mis relatos propios.
     Con guión de Jean Dufaux y dibujos de Grzegorz Rosinski, la historia de la joven heredera de los Sudenne, Sioban, atrapada siempre en la duda de si el mal está dentro del corazón o viceversa, me encandiló. No solo por el guión, ya digo, también por los dibujos y el formato del libro, sintiéndome rejuvenecido al ir avanzando entre las páginas. Los personajes me parecen muy bien logrados y me alegra poder recomendarlo sabiendo que gustará no solo a los asiduos de las historias épicas medievales sino a los que quieran sobre todo estos días, disfrutar como niños grandes de sus dibujos y diálogos.

     Disfrutadlo doblemente.

Título: La balada de las landas perdidas / Rosinski, Dufaux
Editorial: Barcelona : Norma, 2009
Descripción física: 234 p., 32 cm
ISBN: 978-84-96325-55-5

Por Ginés Vera.